六大流派現代舞技巧匯總

發布時間:2017-04-17 00:00:00 編輯:少芬 手機版

  現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標,有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧,現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具,因此“惟美”并非主要的訓練目標。為幫助大家了解各大流派現代舞,yjbys小編為大家分享現代舞技巧如下:

  葛蘭姆技巧

  瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理,技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力,再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

六大流派現代舞技巧匯總

  韓福瑞技巧

  杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理,技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主,形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式,也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象,是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

  李蒙技巧

  荷西。李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子,其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上,再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外,李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢,以及肢體各部位的分解動作練習,李蒙視肢體各部位為單一樂器,當全身活動時,就猶如一場交響樂一般,多種樂器共同演奏動人的旋律。

  何頓技巧

  列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師,在何頓死后,艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長,也試圖挑戰人體平衡的難度,因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象,例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體,便演變為其基本動作訓練之一。

  放松技巧

  發源于60年代的美國紐約市下城,由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人,不斷探索與實驗肢體的潛能,經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延續不斷的精力,使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

  活用運動生理學及解剖學的知識,延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下,讓全身的骨骼、肌肉貫連合一,完成一連串的肢體動作。

  自由形式

  當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后,固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判,轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外,自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索,通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

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